06/2022

林中明老師主講

1944年出生於四川成都，祖籍廣東新會。臺灣成功大學電機系畢業。歷任貝爾實驗室等高科技公司，從事芯片研發、設計、測試、靜電防範、FPGA、 EDA軟件、光電腦設計…等。史丹福大學訪問學人 (1981-1982)，1987年以晶片光導研究，獲國際電子封裝學術研討會「最佳論文」。獲得美國科技專利二十多項。曾應巴西政府 (1981)，台灣教育部(1983)邀請，主講該國首次超大型積體電路芯片設計專題研究課程。

近三十年從事國學及國際關係研究。發表多篇中英文論文。如：

◆〈On Great Nation (論大國 ) 〉， 《 北京論壇 （2005）論文選集 (English)》，北京大學出版社，2006年10月，第 151-189頁。

◆《〈利涉大川﹕從“黑水溝”到“銀絲路”〉，海峽兩岸經濟區域發展論壇論文集，中國社會科學院經濟所．福州，2005年5月21日、22日。

◆  中西文學理論﹑書法理論 (《字外有字》等 )，藝術研究及策展。發表中英國際學術研討會論文五十餘篇及任分組主持人。 

◆  研究範圍泛及《文心雕龍》、《孫子兵法》、《昭明文選》、《詩經》、杜甫、陶淵明、白樂天 (特邀論文譯為日文，刊於日本白居易研究 2003)、陸游、道教文化與科技創新、中華文化對電影蒙太奇發明的影響、魏晉南北朝儒道文化及科學思想，八大山人，石濤藝術。

◆ 1999年及2007年協辦籌備台灣首次及第二次《文心雕龍》國際研討會。2004年協辦籌備日本福岡大學舉辦《文心雕龍》國際研討會。召開“繁簡之辨”【漢字論壇】 (台灣師範大學 2006)。發表大會主題論文宣讀如：〈《詩經》中的 王道精神〉 (2018 《詩經》國際研討會)，〈《文心》創藝《文選》串華 ---《文心雕龍》的當代應用 與《 昭明文選》的古典涵接〉(2019“昭明文苑增華學林---《文選》與《文心雕龍》國際學術研討會),〈《詩經》中的大國風範〉 (2021《詩經》國際研討會)… 等。榮獲1998第四屆《孫子兵法》國際研討會最佳論文獎。2006年擔任長春師範大學，昭明文選研究所客座教授。曾任北加州華文作家協會會長，美華藝術學會會長。現任 北美牡丹詩會會長，山東孫子兵法研究會特邀國際顧問 ，日本東京國際書畫交流展美國分會長。

◆ 著有《斌心雕龍》2003、《詩行天下》2009 (三十餘萬字及二百餘幅作者的詩書畫攝影插圖)。主編《四絕雅集》彩色繁體圖文集，所有詩、跋、印章均有英文或中文翻譯，負責百餘項詩、跋、印章的英、漢翻譯。策劃之藝展包括: 2011年「四絕雅集」綜合藝展、 2011年「花之美」綜合藝展、2012年「城鄉之美」綜合藝展、2013年「動靜之美」綜合藝展、2014年「傳統與現代之美」綜合藝展、首創“聯藝共振”E.C.H.O. 藝類及特展。詩藝交流包括：2016年洛陽國際牡丹詩畫會、 2018年舊金山美中中秋詩畫會。

◆ 美麗心世界視訊演講：從《文心雕龍》文藝理論到「聯藝共振」藝類實展。 

韓旭東沒有藝術學院背景，只有外公木雕師父的血脈承傳。他在高中時候已經決定成為一位藝術家。在台大人類學系畢業之後，服完兵役，開始認真摸索木雕創作。從來沒有拜師學藝，沒有僱用助理，沒有收過學生。以最樸素堅持的步履，一路走來三十餘年，始終如一。

韓旭東不斷登峰造極。將藝術生命注入堅硬的木材。時而化身為幽靜仕女的面容，戰士的動態肌理，毛衣的柔軟針腳，烤鴨的疙瘩鴨皮，西蜀孔明的汗流浹背，智慧長者的思索皺紋，敷貼於皮膚的超薄面膜，在寫實領域各種主題鬼斧神功。又進而挑戰抽象概念，跳躍為風的線條，更出奇不意在數位時代，轉身為視覺格跳的動態木雕。

始終令人驚艷的是他在每一件作品都展現了藝術家的人文情懷 ---- 時而悲天憫人，時而幽默詼諧，時而回望歷史，時而反映世態。韓旭東不斷在藝術道路自我革新，然而，不變的是他內在精神的自省與拔擢。從不譁眾取寵，從不盲隨潮流，在光怪陸離的當代藝術市場中獨樹一幟。

風簷雅敍非常榮幸邀請藝術家細細解說百餘件各個時期的藝術作品。最深刻的精雕細琢，值得您細細品味。

■ 簡介

https://www.youtube.com/watch?v=0rEf-FZ9phY

◇ 藝術家自述 ◇
digitalWrite 雕刻
——  韓旭東

2012年父親過世，大環境紛紛擾擾； 政黨對立，世代間鴻溝擴大，口水滿天。數位產品快速進步，輾壓著舊有傳統與文化，並且正迅速的改變著人類的行為與生活方式。當時我從事木雕已經25個年頭。不禁意識到創作生涯似乎也應該進入下半場了。

於是我調整面向，不再做那些與文化和社會議題相關的作品，轉而思考進入數位時代後木雕創作是不是該有一些新面貌。當然，有些朋友認爲純手工製造的作品應該更為寶貴並且被珍 惜。但是從另一個方向來看，數位技術這個讓人類過往許多文明積累都相形失色的產物，它不可能不影響到木雕創作。又或者說木雕創作在這個刺激之下能夠有哪些新的開展方向並獲得什麼新的啟發。

2012年從"頭像1號"開始，我嘗試用小塊的角料黏合為"集成材"之後進行雕刻，再將木塊規則或不規則地組合在這些交錯的正、負空間裡面，藉著這種幾何方塊的組合去營造出一種數位感。這個做法其實是在模擬構成電腦螢幕影像的"畫素"，兩者原理相同而且事實上視覺效果也相當接近，只是平面和立體的差別。2013年”解散集合”個展發表之後，國外的朋友把這些作品 稱為"pixelated wood sculpture"或者歸類到"glitch art"的一種。

這種“集成材”的雕刻方法，事實上給予木雕創作者極大的解放，不但擺脫了木材形狀的限制， 而藉由小木塊自由拼組達到需要的大小，所以理論上只要在膠材的"open time"許可範圍內，我們可以製作很大的作品。木雕作者不必再去雕刻巨大的木材。而且傳統木雕消耗材料嚴重，“集成材”的使用，產生的廢料非常少，甚至可以使用過的木材來進行雕刻，不失為一種善待環境的新作法。

2019年初無意間看到的學機械的女兒桌上擺了一本書，是關於"arduino"的教學。隨手翻閱卻引起我極大的興趣。前言裡便提到是設計給初學和藝術家使用的。因為集成材由長方體木材黏合，因此它本身就存在著運動所需要的直線空間和軌道。所以我上網去找相關的教學，希望能夠藉由微電腦控制馬達讓作品動起來，但是又希望能兼顧作品完成之後仍能凸顯雕塑的性格，而不是被機械的性格掩蓋。整個過程在失敗中探索前進，學得很慢做得也很慢。寫的程式跑不動時就向女兒請教。隔年"少林"初版完成，但問題太多，2021年又將內部所有構件全部更換。當"少林"的步進馬達聲音響起，木塊開始動起來，我知道其實我提出了一個問題，而不是找到答案；未來它可能要面對許多藝術與科學的質疑。但 ”新"、"變” 本就是藝術家應該信仰的重要價值，我不需要知道這個新嘗試方向是不是正確的。對我自己來說，六十歲了，組構這些軟硬體零件是很燒腦的，戴著放大鏡在接那些複雜的線路是有些辛苦的，而這一切，其實只是期許自己對藝術創作追求”新“與”變“的初衷可以有所交代，如此而已。