風簷會刊 2023 | 謝勳

無常的美學

二零零四年太太和我參加了朱琦博士帶領的絲路文化之旅。旅程第一天，他在巴士上突然宣佈，希望團員把每天所看到，聽到和想到的，叫人感動的人事物，用詩詞的方式記錄下來，隔天和大家分享。我在這樣偶然的因緣下，寫下了有生以來第一首「現代詩」，也啟動了我後半生一種失控的興趣。

從那以後，我一直對詩詞和藝術背後的美學感到好奇。有一天在舊金山市區裡一家書店發現了一本令我掩卷沈思不已的書 “Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers”。作者美國人 Leonard Koren 學的是建築，一生卻只設計過一座小茶屋。他醉心於文化和美學的探討。選用在這一本書上的許多照片深深吸引了我，它們體現了書中闡述的日本美學的核心：萬物都是不完美的、無常的、不完整的。如此的美學觀頗合乎我一向的直覺。

這本書掀起了西方對日本美學的興趣，也激勵了許多作家和藝術家著書響應，紛紛解讀或應用這種美學於不同領域。Wabi Sabi 這個陌生的詞彙來自日文的「侘寂」二字。在網路上搜尋開始了我對這一美學概念想探個究竟的想望。在一個英文俳句的國際會議上，我請益過一位知名的，會講英文的日本俳人，到底 wabi sabi 的定義是什麼。她給予一個極簡單的答案，那就是不對稱。我深知，那樣的說法必然只是侘寂的部分解釋。雖然難以定義，但侘寂卻體現在許多日本文化的細節中，與西方的美學迴然不同。最近幾年來，有關侘寂的闡述和討論，慢慢地在日本境外的文獻上，在網路上熱絡起來。「八個日本的美學意識」（黑川雅之）和「日本美學 1.物哀 2.幽玄 3.侘寂」（大西克禮）兩本巨著的中譯本就是個例子。

概括地說，「侘」指的是樸素簡約的優雅，而「寂」指的是在時間流裡萬物無常是常態。侘寂似乎揉合了道家的崇尚大自然和禪宗的生死體悟。我心中的無常美學是講求簡樸的歲月靜好，謙恭地接受並欣賞周遭環境裡萬物皆俱的殘缺或不規則，以及短暫無常的過程的一種美學觀，一種與環境的交融感。生命的歷練是感悟侘寂美學必要的觸媒。沒有從大自然的成住壞空往內裡看，沒有歷經生老病死的觸動，大概就感受不出這種美學的幽微。

這樣的美學觀點或許和我退休後才開始寫詩有關，跳過了慘綠少年的階段。當我寫詩剛剛上路，試著以有限的詩語言，拼湊幾幀意象，整理出我當時對美的看法的總結，唱和 Koren 的論述。我把這種美學觀視為一種廣義的，時間和空間裡無常的美學，而寫下了這一首詩〈無常的美學〉（葡萄園詩刊第183期，2009年8月出版），算是一種以詩論詩：

蒼古的深山中
過客的青苔
悄悄投宿在
一塊與時間平起平坐
長滿皺紋的岩石邊

綠波的荒原上
枯乾的裂痕
隨意地爬滿
一隻孤獨斜倚的木柵
款款滲出絲絲的空無

深深的庭院裡
秋楓燃燒成朵朵的晚霞
披著一生的輝煌
縱身躍下
化作明年的春泥

歲月，陽光風和雨
不經心地
完成了
遍地皆是
無常自在的美

輕安自在一直是我退休後追求的生活境界，也因此反映在我的美學觀裡面。中國書畫裡的閑章往往表達作者的心志。我有一方閑章刻的就是「輕安自在」，出現在不少幅書法作品裡。

當我整理發表過的現代詩，集結成冊的時候，發覺無常的美學觀貫穿了很多自己認為比較滿意的作品。也因為這樣，我就把我的第一本詩集叫作《無常的美學》。